Muchas veces, encontramos en la historia de la música una canción que logra resumir nuestra esencia, una especie de himno que logra hablar cuando nosotros no podemos. Por esa razón, este artículo tiene una nota anecdótica, pues al final, si hay algo que este año nos ha dejado es un sinfín de anécdotas que bien vale la pena diseccionar, pues el descenso a locura tiene valor estético ¡Qué lo diga Van Gogh!

Para nadie es un secreto que este 2020 ha sido más que difícil para todos en la bolita del mundo. Y, aunque mi abuela decía que “Sufrimiento de muchos, consuelo de tontos”, este año en particular ha tenido la peculiaridad de golpearnos a todos; nadie salió liso. Nada más por sobrevivir, nos merecemos una medalla de oro. [Claro, todavía no cantemos victoria, aún faltan diez largos días para que sea oficial, así que a cuidarse]

Hubo un playlist que me acompañó todo el año y la canción que estuvo en “repeat” durante largos períodos de tiempo fue “Hurt”, compuesta por Trent Reznor y posteriormente, inmortalizada por Johhny Cash.

Johnny Cash – Hurt (Official Music Video)

Leonardo Nieves, la reinvención de la memoria

Leonardo Nieves, la reinvención de la memoria

En esta muy cercana entrevista por Yorgenis Ramírez al artista venezolano Leonardo Nieves, nos habla sobre su pasión por las artes gráficas, sus posibilidades y técnicas para el desarrollo de una imagen.

La Metralla Rosa de Carla Tofano

La Metralla Rosa de Carla Tofano

Carla Tofano es una de esas artistas venezolanas que permanecen en nuestro imaginario y que siguen dando de qué hablar. Conozcamos La Metralla Rosa

Eliseo Solís Mora, un artista contrapoder

Eliseo Solís Mora, un artista contrapoder

Eliseo Solís Mora es un artista venezolano cuya propuesta va desde lo plástico a lo conceptual en un marco multidisciplinario y transdisciplinario. En esta entrevista conoceremos mucho más sobre su arte.

Mexican Gothic de Silvia Moreno-García

Mexican Gothic de Silvia Moreno-García

Mexican Gothic de la mexicana Silvia Moreno-García es un libro de literatura gótica que ha tenido muy buenas críticas. Mariana Antunez nos hace la reseña

Por una rebelión mágica del lenguaje

Por una rebelión mágica del lenguaje

Jan Queretz propone iniciar el año con una rebelión interior, exterior y radical: defender a toda costa las cualidades mágicas de la lengua española

Bienvenida a la otredad

Bienvenida a la otredad

En los tiempos que corren (o huyen) estamos inmersos en el mundo de la otredad dentro de las redes sociales. Venimos siendo otros hace mucho tiempo. Florángel Quintana lo analiza.

Apuntes desde el vértigo | Lena

Apuntes desde el vértigo | Lena

¿Qué sucede cuando una cirscunstancia junta a una profesora justa, a una adolescente malcriada y a un militar insolente? Descúbrelo en este apunte desde el vértigo

Pocas veces en la historia, tenemos la oportunidad de ver cómo dos artistas ubicados en dos lados alejados del espectro musical, crean poesía evocando diferentes emociones.  Por un lado, tienes al “Hombre de negro” conocido también como el “Rey del country” y por el otro, tienes al controversial músico y cantante que revivió el sonido del rock industrial en la década de los ochenta. Sí, sé lo que estás pensando, básicamente le debemos a Trent Reznor que los pantalones de cuero y los sobretodos negros se vean genial. Y, por ende, también le debemos a Trent Reznor la propuesta visual de Matrix.

 

La historia detrás de la canción que no estará en tu playlist de nochevieja

 

De por sí es impresionante que una canción escrita por Trent Reznor, sea inmortalizada por uno de los íconos de la música country como lo es Johhny Cash. Pero, más impresionante aún es que sea un testimonio sobre la adicción a la heroína, escrita y producida en la infame 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles.

Si, el escenario en el que Trent Reznor escribió y grabó uno de los discos más geniales de la década de los noventa The downward spiral, fue el sitio en el que Charles Manson le puso punto y final a la cultura hippie a finales de los sesenta. Pues, ahí fue donde la “familia” asesinó a la actriz Sharon Tate, esposa de Roman Polanski.

¿Recuerdan cuando les comenté al inicio del párrafo que el descenso a la locura tiene un valor estético? Bueno, Hurt vendría a ser la prueba fehaciente de esto, pues es la confesión de un adicto; la crónica de una crisis existencial mediada por la presencia de las drogas. Reznor capturó la esencia del dolor, la soledad y la depresión con frases claves como: “…I hurt myself today to see if a still feel, I focus on the pain, the only thing that´s real” y “The needle tears a hole, the old familiar sting. Trying kill it all the way but I remember everything.”

En una parte, Reznor se pregunta: “… what have I become, my sweetest friend.” 

Sí, es realmente un dardo que se clava directamente en el corazón y aunque no entendamos lo terrible que es la adicción a una sustancia como la heroína, podemos relacionarnos con su dolor, con su tragedia. Más aún, después de este 2020.

 

Del cuero al vaquero

 

“Hurt” no fue lanzado como sencillo promocional. Sin embargo, Nine Inch Nails la tocó un par de veces en vivo, e incluso la llegaron a tocar acompañados por David Bowie.

Para la entrada del siglo XXI, el ícono de la música country –amigo entrañable de Bob Dylan–, el irreverente protagonista de una de las historias de amor más hermosas del mundo de la música: Johhny Cash, se encontraba en su ocaso de vida.

La vejez había hecho lo suyo, su salud empeoraba a medida que pasaba el tiempo. Sin embargo, en 2002 grabó el disco American IV: The men comes around. Este disco contiene covers como “Bridge over troubled water”, “Personal Jesus” y “Hurt”. (Como dato curioso, Frusciante de los Red Hot Chili Peppers, transformó “Personal Jesus” en un blues, realmente increíble.)

Este single le valió un Grammy en el 2004 como mejor video del año. También el disco vendió más 500.000 copias.

El éxito de este disco y particularmente del cover, se basa en la interpretación descarnada que hizo el intérprete. Mientras la versión de Trent Reznor evoca la ira y la confusión de un adicto en el infierno, la versión de Cash remite directamente a la culpa sobre las acciones del pasado y a la sabiduría de un hombre que descendió al infierno y vivió para contarlo.

Al final, Reznor reconoció que la canción ya no le pertenecía. Digamos que Cash la “expropió”, la hizo suya y al público le encantó.

Johhny Cash en “Hurt”

2020: “… you can have it all, my empire of dirt”

 

La razón por la cual esta canción me acompañó a la lo largo de este año apocalíptico, matizado por el miedo y la ansiedad, es porque esta pieza es catarsis en su estado más puro, puesto que te permite explorar la crisis de estos dos cantantes y referenciar la tuya personal.

El término “Catarsis” en griego significa Purificación. Para mí, ese es el término que puede resumir el espíritu de este año terrorífico, salido de cualquier filme de Ciencia Ficción post-apocalíptica.

En la “Poética” de Aristóteles, se entiende la Catarsis como el proceso de purificación que ocurre en el área emocional, corporal, mental y hasta espiritual que ocurre cada vez que estamos en contacto con la tragedia a través del teatro.

El filósofo explica que, una vez entramos en contacto con la tragedia, ésta tiene la habilidad de redimirnos de nuestras bajas pasiones al verlas representadas en los personajes de la obra de teatro.

Sin embargo, esto ocurre desde la distancia protectora que implica ser espectador. Es decir, el castigo que sobrelleva a nuestras pasiones no lo experimentamos directamente, por lo que no sentimos directamente las consecuencias de nuestros actos, lo hacemos a través del personaje.  

Para los que vivimos en la región Andina del país, aparte de todos los miedos, la incertidumbre económica y la ansiedad; nos tocó vivir este proceso a oscuras –literalmente– debido a los interminables cortes de luz eléctrica.

Por tanto, tuvimos horas y horas de evasión y reflexión sobre nuestras vidas, perdimos y ganamos, gritamos, lloramos… este año estuvo lleno de subidas y bajadas. Pero, algo sí está claro, en momentos como este: ¡El arte es salvación!

A través del Cash meditabundo o por medio del Reznor suicida, es posible diseccionar el 2020 desde lo trágico, la incertidumbre, la ansiedad y desde el miedo a la muerte. Pero, también desde lo colectivo. Mirarnos a través del otro es una de las bondades del arte en cualquiera de sus manifestaciones, convirtiéndose en el punto de partida para reflexión.

Tal vez te interese ver:

Sexo, drogas y Rock and Roll en la vida de Edie Sedwick

Sexo, drogas y Rock and Roll en la vida de Edie Sedwick

Era el momento del “Sexo, drogas y Rock and Roll”. Y, en medio de las rupturas y quiebres que esto generó, surge la historia de Edie Sedwick, la IT girl de la escena nocturna neoyorquina cuando conoció al artista emergente Andy Warhol y a Bob Dylan, quienes quedan inmortalizados en una canción que rompió esquemas al definir el sonido de los sesenta. Marissandra Malaver Pinto nos lo cuenta todo.

leer más

Artículos recientes

Historiadora del arte y fotógrafa en entrenamiento

Columnista en The Wynwood Times:
El rincón de los inadaptados

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con tus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver Política de cookies
Privacidad