El Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community inicia el 2023 seleccionando a los artistas que participarán en el Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos (PAAL)
Madrid, 19 de enero de 2023 – El Ecosistema Cultural Boom! Art Community ha presentado a los artistas latinoamericanos seleccionados para formar parte del Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos (PAAL) que se iniciará durante el mes de febrero, con el propósito de proporcionarles las herramientas necesarias para promover su sostenibilidad como artistas nacidos en América Latina y que viven en Madrid.
Kiki Pertiñez Heidenreich, gestora cultural y fundadora del Ecosistema Boom! Art Community, ha presentado a los artistas seleccionados durante el día de hoy: “Ha sido un proceso muy estimulante. Estos 32 proyectos nos brindan un panorama de hacia dónde está dirigida la mirada del talento latinoamericano emergente en Madrid.” “La labor de nuestros tres jurados ha sido determinante. Diana Velásquez, artista colombiana multidisciplinaria, quien vive en Madrid hace ya más de 20 años. Iñigo Rodríguez, comisario español, muy en contacto con los talentos emergentes iberoamericanos. Y, finalmente, La Casa Nómada, liderada por el artista plástico venezolano, Paul Parrella. Un proyecto que pone a los artistas en contacto con la autogestión.”
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
Álvaro Aroca, artista, investigador y coordinador académico del PAAL, también ha sido una parte clave de esta presentación: “El formato inédito de formación inmersiva será una gran oportunidad para los y las artistas que fueron seleccionados. Estamos convencidos que al entregar estas herramientas forjamos artistas con un carácter más sólido, tanto para sus proyectos, como en su visión de la escena artística actual.“
32 participantes de 9 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Honduras, México y Venezuela participaron en la convocatoria y ahora 10 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México y Venezuela formarán parte de la primera fase de [PAAL]. Más de 20 formadores han aceptado la invitación de Boom! Art Community y a partir del próximo 13 de febrero y durante 6 semanas, compartirán su conocimiento con los artistas seleccionados.
Fases del PAAL
Formación: Participan 10 artistas. Un programa de 6 semanas contínuas de duración que constará de encuentros de formación impartidos por profesionales de la cultura (artistas, gestores, comisarios, galeristas, periodistas especializados, programadores de sala nacionales e internacionales, entre otros).
Residencia artística en colaboración con la Red Arthouse: Participa 1 artista seleccionado de la fase anterior. El objetivo de esta fase es contribuir a la creación del proyecto artístico seleccionado entre los participantes de la fase anterior. Su duración es de 1 mes y se llevará a cabo en Zapadores Ciudad del Arte, con la opción de residencia artística rural en Karstica.
Exhibición: Con la finalidad de divulgar la obra producida durante la residencia artística a través de una exposición individual.
Los 10 artistas seleccionados para la fase de Formación y sus especialidades
- Alejandra Noviczewski (Argentina) Fotografía @alexnowiczewski
- Flávia Bomfim (Brasil) Textil @flavia_bom_fim
- Josefina Bardi (Chile) Fotografía, Escultura, Videoarte y Performance @j_bardiprida
- Trini Energici Sprovera (Chile) Pintura Escultórica @tenergici
- Vivían Rodríguez Hoyos (Colombia) Escultura @vivianyann
- Cristóbal Ascencio (México) Arte Digital @cristobal_ascencio
- Ruben Ojeda Guzmán (México) Pintura e Instalación @rubenojedaguzman
- Cristóbal Ochoa (Venezuela) Pintura, Fotografía, Escultura y Videoarte @cristobal8a
- María Fabiana Zapata Gonella (Venezuela) Videoarte, Collage y Escultura @fabianazg
- Sofia Perdomo Sanz (Venezuela) Fotografía, Videoarte y Performance @todasvuelven
Boom! Art Community desarrolla este Programa conjuntamente con Ekipao Comunicación
Creativa, la Asociación Cultural IDEABAT, Impact Hub Madrid y la Red Arthouse.
Para más información por favor contactarnos a través del e-mail:
betogooding@gmail.com
Somos ¡Boom! Art Community
[ ECOSISTEMA ] cultural que promueve la simbiosis entre artistas latinoamericanos y profesionales del sector en España. Establecemos redes de interacción entre artistas latinoamericanos y agentes culturales en España. Síguenos en redes sociales usando la etiqueta @BoomArtCommunity
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
